Qualche giorno fa hanno suscitato dibattiti e polemiche le foto dell’opera completa realizzata da Clemens Behr su tutta la superficie dell’edificio ATAC – DCO sito in zona Garbatella, un lavoro gigantesco con cui l’artista tedesco ha inaugurato l’Avanguardie Urbane Roma Street Art Festival 2014, un progetto firmato da 999 Gallery e coinvolge 30 street artist internazionali da marzo a luglio 2014.
Ho letto vari commenti sui social network e su alcuni blog di street art a proposito di questa nuova iniziativa e le critiche maggiori vengono mosse non all’opera dell’artista che forse ben si addice alla location in cui è stata concepita, quanto al fatto che lo scenario della urban art capitolina si stia sempre più monopolizzando nelle mani di pochi addetti ai lavori, i quali hanno creato una rete tra festival e gallerie che tende ad oscurare altre iniziative di cui pochi sono a conoscenza, cosa che secondo me non dovrebbe avvenire in un territorio fecondo come quello di Roma, dove in questi ultimi anni si è assistito ad una proliferazione sconsiderata di festival che vanno un po’ a discapito della vera essenza della street art, la quale è sempre più vicina al mecenatismo e un po’ più lontana da quella sana illegalità che l’ha forgiata in tempi lontani. Cosa ne pensate a proposito?
Intanto che i vostri pensieri si compongono vi porto a conoscere un artista spagnolo, Daniel Munoz Rodriquez, aka SAN.
L’artista di oggi vive e lavora a Madrid ma è nato in una piccola città ai confini con il Portogallo, Cáceres, e il suo percorso artistico ha avuto la sua nascita nel 1997 quando ha iniziato a realizzare i suoi primi lavori.
Ma la vera svolta è avvenuta nei primi anni del 2000, quando, dopo essersi trasferito dalla sua città natale nella capitale spagnola, ha iniziato a studiare nella Facoltà di Belle Arti unendo al suo percorso universitario qualche mostra e intervento in Spagna e in altre parti d’Europa.
Oggi San realizza anche illustrazioni ed è anche un affermato pittore non solo in Spagna ma è la parte riguardante gli interventi urbani che a noi interessa perché è nei suoi lavori sulle superfici delle città che si esprime meglio la sua creatività.
I lavori di San, realizzati quasi maggiormente su grandi edifici e in grandi dimensioni, sono ampiamente figurativi poiché il suo scopo è quello di fare arrivare il suo messaggio a più persone possibile, permettendo loro di decodificare la sua simbologia che si cela dietro ad ogni intervento.
I suoi personaggi vengono dalla strada, non sono quelli che girano intorno a dei circoli culturali, non sono intellettuali perditempo ma sono stati selezionati osservando la strada, il marciapiede, le osterie, luoghi in cui l’umana specie si mostra senza veli e apparenze.
Oppure, provando a guardarli sotto un’altra lente, magari più aulica, si possono investire di quell’aura che spetta solo ai personaggi che muovono le storie dei racconti di alcuni scrittori del secondo dopoguerra, i quali presero a narrare le vicende di personaggi che potremmo definire outsider, particolarmente inclini alle deformità psichiche e emotive, coloro che si barcamenano in una vita in cui la ruota della fortuna poco gira dalla loro parte. Oppure creature poetiche, surreali, simpatiche e misteriose.
Voi scegliete la lente che vi piace di più.
Buona domenica!
Zelda
Mi chiamano Zelda, come la principessa dei Nintendo, come Zelda Sayre Fitzgerald, come Beautiful Zelda della Bonzo Dog Doo-Dah Band. Sono alta quanto una mela della Val di Non, sono impertinente come i miei capelli e mi nutro di street art, quella roba di cui vi parlo la domenica quando avete il cervello quadrato e parlate di rigori e schedine. Non potrete fare a meno di me.
